Programmheft - Abschlusskonzert: Fazıl Say & Amir Shpilman

Mitwirkende

Fazıl Say Klavier

Amir Shpilman Komposition & Inszenierung
Kjell Wistoff Programmierung
Timo Kleinemeier Sound-Design
Plonter Animation Studio Animation

VOX BONA Kammerchor der Kreuzkirche Bonn
Kantorei der Kreuzkirche Bonn
Bonn Voice
Chor des Collegium musicum Bonn
SELE-Chor Max Ernst Gymnasium Brühl
Figuralchor Bonn
Sunrise Jugendchor
sowie weitere Chöre und Sänger:innen aus Bonn und der Region

Barbara Buncic | Tono Wissing | Christoph Behrens-Watin Stimmführer:innen

Karin Freist-Wissing Stimmführerin & Musikalische Leitung

Programm

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Klaviersonate Nr. 17 d-Moll op. 31/2
»Der Sturm«

I. Largo – Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Leoš Janáček (1854–1928)
Klaviersonate »1.X.1905 – Z ulice dne 1. října« es-Moll
(1. Okt. 1905 – Von der Straße)

I. »Předtucha« Die Ahnung
II. »Smrt« Der Tod

Fazıl Say (*1970)
Klaviersonate »Gezi Park 2« op. 52

I. Allegro maestoso »İstanbul Sokaklarında Direniş Geceler«
(Von den Nächten des Widerstands auf den Straßen von Istanbul)
II. Moderato tranquillo »Gaz Bulutunun Sessizliği«
(Von der Stille der Gaswolke)
III. Andante tranquillo »Berkin Elvan (Suçsuz Çocuk Berkin Elvan’in Öldürülmesi Üzerine)«
(Von der Ermordung des unschuldigen Kindes Berkin Elvan)
IV. Maestoso, appassionato, molto espressivo »Umut Hep Yüreğimizdedi«
(Die Hoffnung bleibt immer in unserem Herzen)

Fazıl Say
Vier Balladen

»Nazım« op. 12/1 (Vers)
»Ses« op. 40b (Klang)
»Kumru« op. 12/2
»İstanbul’da Kış Sabahı« op. 51c (Wintermorgen in Istanbul)

Auf dem Platz der Vereinten Nationen

Amir Shpilman (*1980)
»Pixel Symphony« für Vokalensembles und Multimedia
über Motive aus der »Ode an die Freude« (Uraufführung)

Über den Konzertabend

Einleitung

Von der Freiheit des Geistes

Einleitung

Von 1992 bis 1999 trafen sich hier, im ehemaligen Plenarsaal des Bundestages, die gewählten Vertreter:innen des deutschen Volkes. Dabei stand nicht nur die Tagesaktualität zur Debatte, sondern auch Grundlegendes wie die Grundrechte, die das Wohl eines und einer jeden Einzelnen ebenso wie das Miteinander innerhalb der Gesellschaft in den Blick nehmen. Diese Gegenüberstellung spiegelt auch das heutige Abschlusskonzert wider, das aus zwei separaten Teilen besteht: Im ersten Teil wird der weltbekannte Pianist Fazıl Say hier im Saal Werke von Leoš Janáček und Ludwig van Beethoven neben eigene Werke stellen.

Im zweiten Teil findet die Open-Air-Uraufführung eines neuen multimedialen Chorwerks des grenzenüberschreitenden Komponisten Amir Shpilman draußen auf dem Vorplatz statt – mit Einbindung des Publikums. Hier das Individuum, dort die Gemeinschaft – ein Spannungsverhältnis, von dem Demokratie lebt. Lassen Sie sich überraschen und seien Sie Teil des musikalischen »Miteinander« zum Abschluss des Beethovenfests Bonn.

Beethoven

Ludwig van Beethoven

Klaviersonate Nr. 17

Komponiert
Gut zu wissen

Stürmisch in die Zukunft

Stillstand war für Ludwig van Beethoven ein Gräuel. Stets war er auf dem Sprung, um alles bereits Gesagte und Komponierte hinter sich zu lassen. Einen großen Schnitt und damit Schritt in die Zukunft machte er 1801/02. Kaum war die Tinte der soeben komponierten Klaviersonaten op. 26 bis 28 getrocknet, glaubte er schon nicht mehr an sie. »Ich bin mit meinen bisherigen Arbeiten nicht zufrieden, von nun an will ich einen anderen Weg beschreiten«, lautet der von Carl Czerny überlieferte Ausspruch Beethovens. Prompt schlug er ein neues Kapitel in seinem Sonatenschaffen auf – mit den drei Klaviersonaten op. 31. Die zweite Sonate daraus ist als »Sturm«-Sonate berühmt geworden. Freund Anton Schindler hatte Beethoven nach einem möglichen Inhalt gefragt – worauf dieser mit den schon fast legendären Worten antwortete: »Lesen Sie nur Shakespeares ›Sturm‹«. Tatsächlich gibt es zahlreiche Verbindungen zwischen der oftmals spannungsvoll voranpeitschenden Musik und speziell der zweiten Szene des ersten Aktes von Shakespeares »The Tempest«.

Im Schaffen Beethovens markierte solch ein außermusikalischer Bezug die Abkehr von der Musik als absolute, nur aus sich heraus sprechende Tonkunst.

Und schon bald sollten weitere solcher Meisterwerke folgen – wie die »Pastorale«, die »Les Adieux«-Sonate sowie schließlich die neunte Sinfonie. Gewidmet hatte Beethoven die Sonaten op. 31 übrigens seinem alten Lehrer Joseph Haydn – der in England als »Shakespeare der Musik« verehrt wurde.

Janáček

Leoš Janáček

Klaviersonate es-Moll

Weiße, traurige Schwäne

Leoš Janáček war ein äußerst selbstkritischer Komponist. Und so vernichtete er schon einmal die Noten seiner Werke, indem er sie in die Moldau warf. Wie im Fall seiner Klaviersonate »1.X.1905«. Doch das Manuskript wollte nicht versinken, wie Janáček später berichtete: »Das Papier bauschte sich und segelte wie weiße Schwäne auf dem Wasser.« Glücklicherweise verdanken wir die Existenz dieser Sonate der Pianistin der Uraufführung, Ludmila Tučková. Sie hatte nämlich zuvor die beiden Sätze abgeschrieben und damit vor dem Vergessen gerettet (den ursprünglich dritten Satz hatte der Komponist bereits vor der Premiere verbrannt).

Leoš Janáček

Steckbrief

(Juli 1854, Hukvaldy – 12. August 1928, Moravska-Ostrava, Tschechien)

Leoš Janáček ist bekannt für seine Opern (»Das schlaue Füchslein«, »Die Sache Makropulos« und »Aus einem Totenhaus«) und Orchesterwerke, insbesondere die »Sinfonietta«, »Glagolská mše« (Glagolitische Messe) oder die orchestrale Rhapsodie »Taras Bulba« sind weltberühmt.

Die meisten seiner Werke wurden in Brünn uraufgeführt, wo Janáček den größten Teil seines Lebens verbrachte.

Mit dieser äußerst bewegenden, in der dunklen Tonart es-Moll komponierten und keinerlei pianistische Bravourakte aufbietenden Sonate reagierte Leoš Janáček 1905 auf die bürgerkriegsähnlichen Zustände in seiner Heimatstadt Brünn (Brno). Bei den Kämpfen zwischen der tschechisch- und deutschsprachigen Bevölkerung war ein tschechischer Tischler getötet worden. Unter dem Eindruck dieses Vorfalls schrieb Janáček seine Sonate, die ursprünglich den Titel »Von der Straße, am 1. Oktober 1905« trug. Auf den dramatischen und dann wieder gedankenverlorenen Eröffnungssatz »Ahnung« folgt der mit »Tod« bezeichnete zweite Satz. Über dessen elegische Trauermarschstimmung sagte der Literaturnobelpreisträger Imre Kertész einmal:

»Ich wage zu behaupten, dass seit Schubert auf dem Klavier niemand mehr so vom Tod gesprochen hat.«

Say

Fazıl Say

Klaviersonaten & Balladen

Fazıl Say (*1970, Ankara)

Steckbrief

Fazıl Say studierte zuerst Klavier und Komposition am Staatlichen Konservatorium in Ankara, später bei David Levin an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Mit dem Gewinn der Young Concert Artists International Auditions 1994 begann eine rasante Karriere, die ihn mit den wichtigsten Dirigent:innen und größten Orchestern wie dem New York Philharmonic und bedeutendsten Kammermusikpartnern wie Patricia Kopatchinskaja zusammenführte. Er ist auch als Jazz-Musiker und Komponist erfolgreich. 2016 erhielt Fazıl Say in Bonn den Internationalen Beethovenpreis für Menschenrechte.

Klaviersonate »Gezi Park 2« op. 52

2014

»Kunst existiert, weil diese Welt nicht perfekt ist.«

Diesen Satz des bedeutenden russischen Filmregisseurs Andrej Tarkowski hat sich der Pianist und Komponist Fazıl Say zum Motto seines künstlerischen Schaffens gemacht. Es erstaunt also nicht, dass er mit seinen Werken immer wieder das Unperfekte dieser Welt aufzeigen will. Und gerade die politischen Ereignisse in seiner türkischen Heimat bildet er nach eigener Aussage wie eine »musikalische Fotografie« in seinen Kompositionen ab. So hat er inzwischen mit gleich drei Kompositionen auf die Geschehnisse im Istanbuler Gezi-Park reagiert. 2013 protestierten dort die Menschen gegen die Regierung und wurden von der Polizei blutig attackiert. In seiner Klaviersonate »Gezi Park 2« reflektiert Fazıl Say das Geschehen nicht nur anhand der Bezeichnungen der vier Sätze (so lautet der Eröffnungssatz »Von den Nächten des Widerstands auf den Straßen von Istanbul«). Auch die Musik entpuppt sich als ein aufwühlendes Tondokument jener Mai- und Juni-Tage.

Fazıl Say - © Fethi Karaduman — Fazıl Say © Fethi Karaduman

Drei Balladen op. 12

1995–2005

»Als bescheidene Versuche, mit der Musik vom Leben zu erzählen«, hat Fazıl Say seine heute zu hörenden Klavierballaden bezeichnet. »Nazım« geht auf das gleichnamige Oratorium zurück, das Say zu Ehren des türkischen Schriftstellers Nâzım Hikmet komponiert hatte. »Ses« ist ursprünglich für drei Soprane, Klavier und Schlagzeug entstanden. Zu »Kumru« sagt der Komponist: »Die Glücksgefühle nach der Geburt meiner Tochter Kumru im Jahr 2000 regten mich an, für sie dieses Werk zu komponieren«. Und mit »Wintermorgen in Istanbul« beschwört er das alte Istanbul mit seinen Bootshäusern, Küstenvillen und kleinen Palästen.

Text: Guido Fischer

Shpilmann

Amir Shpilmann

»Pixel Symphony«

Uraufführung

Die Stimme der Vielen

Amir Shpilman interessiert sich besonders für die Körperlichkeit von Musik – nicht nur im Mit-Vibrieren zu Bässen, sondern stärker noch im Kommunizieren von Musiker:innen miteinander. Wer sind Performende und wer das Publikum? Ein Ensemble oder gar ein großes Orchester sind für ihn mehr als nur eine streng organisierte Gruppe von Musiker:innen, die ein Werk eines anderen aufführen. Sie sind ein lebendiger Mikrokosmos voller Individuen, die miteinander kommunizieren können. Dieses Netzwerk aus menschlichen Beziehungen macht Shpilman nicht zuletzt mit seinen aufwendigen Chorwerken sinnlich wahrnehmbar.

Er nutzt dabei die Ressourcen verschiedenster Wissensfelder – sei es in Zusammenarbeit mit App-Entwickler:innen oder Sozialwissenschaftler:innen –, um herauszufinden, wie eine große Gruppe von Menschen sich sozial und musikalisch, aber insbesondere demokratisch organisieren kann. Die daraus entstehenden, open air präsentierten Klangskulpturen laden dann das Publikum ein, teilzunehmen, diese zu erwandern und der sozialen Dynamik des miteinander Musikmachens nachzuspüren.

Amir Shpilman - © Beethovenfest Bonn — Amir Shpilman © Beethovenfest Bonn

Im unendlichen Klangraum

Nach der audio-visuellen Performance »Circles«, bei der 2021 in Stuttgart ein rund 300-köpfiger Chor die minimalistische Musik Shpilmans in eine gigantische Kreisbewegung versetzte, spielt sich das Geschehen seines neuesten, elektronisch erweiterten Vokalwerks »Pixel Symphony« auf dem Platz der Vereinten Nationen in einem Riesenquadrat ab. Mehrere hundert Sänger:innen eines hierfür zusammengestellten Projektchors aus Bonn und der Region erzeugen ein starkes Gemeinschaftserlebnis aus Licht, Klang und Bewegung. Als harmonische Vorlage dient Amir Shpilman der vierte Satz aus Beethovens neunter Sinfonie, aus dem einzelne kurze Motive entnommen werden. Die Smartphones von Sänger:innen und Publikum sind Teil des spektakulären Klang- und Lichterlebnisses: Technologie, die die Menschen verbinden soll, sie jedoch oft vereinsamen lässt, wird hier Bestandteil einer gemeinschaftsstiftenden Performance. Die »Pixel Symphony« setzt so den weltverbindenden Gestus der Neunten fort.

Amir Shpilman verbindet in seiner Arbeit Musiktheater mit Choreografie und Technologie. Interpret:innen und Publikum können zeitweise zu einer Einheit werden. Die Stimme ist hierbei die wichtige Verbindung der Menschen untereinander – um zu kommunizieren, um zu musizieren.

In seinen groß angelegten interdisziplinären Projekten sucht er nach neuen Beziehungen zwischen aktiven Musikkulturen, wie Chorgesang, und ihrem Potential für eine offene Form, die die Organisation der Menschen selbst in den Mittelpunkt stellt – mit musikalisch grandiosen Ergebnissen.

Text: Guido Fischer & Bastian Zimmermann

Wir danken den Mitgliedern des Freundeskreises

Biografien

Danke!

Wir danken allen an der »Pixel Symphony« mitwirkenden Chören und Sänger:innen für ihre Zeit und ihren Einsatz!

VOX BONA Kammerchor der Kreuzkirche Bonn

Leitung: Karin Freist-Wissing

Kantorei der Kreuzkirche Bonn

Leitung: Karin Freist-Wissing

Bonn Voice

Leitung: Tono Wissing

Chor des Collegium musicum Bonn

Leitung: Barbara Buncic

SELE-Chor Max Ernst Gymnasium Brühl

Leitung: Barbara Buncic

Figuralchor Bonn

Leitung: Markus Michael

Sunrise Jugendchor

Leitung: Carsten Dittmer

… außerdem jeweils ein oder mehrere Sänger:innen aus folgenden Chören:

Amici Cantandi – Chor der Trinitatiskirchengemeinde Bonn
Bella Musica Swisttal
Bon Canto Kammerchor
Brotfabrikchor
Cantamos
Chor Arche Noah
Chor Grenzenlos Alfter
Chorgemeinschaft Roisdorf
Coro Voces de las Américas
d’acchord Bonn
Deutsche Welle Chor
Evangelischer Kirchenchor Oberkassel
Evangelischer Kirchenchor St. Augustin
Gospelchor Bonn
Gospelchor ’n Joy Bad Honnef
Kantorei der Erlöserkirche
Kantorei der Johanneskirche
Kantorei der Lutherkirche
Kantorei Pennenfeld
Kirchenchor St. Evergislus Bad Godesberg
Kirchenchor St. Marien Bad Godesberg
Kirchenchor Oberwinter
Kirschblütenensemble Musikschule Bonn
Kontrapunkt – Vokalensemble aus Bonn
Philharmonischer Chor Köln
R(h)eingehört Bad Honnef
Rhubarbs – Bonner Barbershop-Chor
Swinging Rainbow Bonn
u. v. m.

... sowie einzelne Sänger:innen aus Bonn und der Umgebung.

DANKE!

Konzerttipp

Konzertempfehlung

im Beethovenfest

Awareness

Wir – das Beethovenfest Bonn – laden ein, in einem offenen und respektvollen Miteinander Beethovenfeste zu feiern. Dafür wünschen wir uns Achtsamkeit im Umgang miteinander: vor, hinter und auf der Bühne.

Für möglicherweise auftretende Fälle von Grenzüberschreitung ist ein internes Awareness-Team ansprechbar für Publikum, Künstler:innen und Mitarbeiter:innen.

Wir sind erreichbar über eine Telefon-Hotline (+49 (0)228 2010321, im Festival täglich von 10–23 Uhr) oder per E-Mail (achtsamkeit@beethovenfest.de).

Werte und Überzeugungen unseres Miteinander sowie weitere externe Kontaktmöglichkeiten können hier auf unserer Website aufgerufen werden.

Das Beethovenfest Bonn 2024 steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, Hendrik Wüst.

Programmheftredaktion:
Sarah Avischag Müller
Noomi J. Bacher

Die Texte von Guido Fischer und Bastian Zimmermann sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.

Digitales Programmheft

Mi. 2.10.

19.30 Uhr, Plenarsaal des Bundestages

Abschlusskonzert: Fazıl Say & Amir Shpilman

Mitwirkende

Programm

Einleitung

Von der Freiheit des Geistes

Beethoven