28.8.– 27.9. 2025
Broken Frames Syndicate
Katrin Szamatulski Flöte
Moritz Schneidewendt Klarinette
Peng-Hui Wang Fagott
Lola Rubio Violine
William Overcash Violine
Laura Hovestadt Viola
Nathan Watts Violoncello
Talvi Hunt Klavier
Yu-Ling Chiu Schlagwerk
Lautaro Mura Fuentealba Dirigent
Frames Percussion
Núria Carbó Schlagwerk
Sabela Castro Schlagwerk
Javier Delgado Schlagwerk
Daniel Munarriz Senosiain Schlagwerk
Rubén Orio Schlagwerk
Miquel Vich Vila Schlagwerk
Laurenz Leky Sprecher
Erste Hälfte gespielt von Broken Frames Syndicate
Golnaz Shariatzadeh (*1997)
»MOM« für Ensemble und Animation
George Lewis (*1952)
»Mnemosis« für Septett
Lu Wang (*1982)
»Urban Inventory«
Anahita Abbasi (*1985)
»within the Hadal & Epi«
Pause (ca. 30 Minuten)
Zweite Hälfte gespielt von Frames Percussion
Julia Wolfe (*1958)
»Dark Full Ride« (Teil I) für Schlagzeugquartett
Tristan Perich (*1982)
»qsqsqsqsqqqqqqqqqq« für drei Spielzeugklaviere und 1-Bit-Elektronik
Rebecca Saunders (*1967)
»module 7: dry« aus »dust« für Pauke Solo
Francesco Filidei (*1973)
»L’Opera forse« für sechs Schlagwerker:innen und Sprecher
Im Jahr 1972 wurde die Stiftung durch Ernst von Siemens ins Leben gerufen – Anfang 1973 nahm sie ihre Arbeit auf und im gleichen Jahr wurde der erste Ernst von Siemens Musikpreis an Benjamin Britten vergeben. Seitdem verleiht die Stiftung jedes Jahr den Ernst von Siemens Musikpreis an eine:n Komponist:in, Interpret:in oder Musikwissenschaftler:in, der/die für das internationale Musikleben Hervorragendes geleistet hat.
Das Pantheon Theater in Bonn wird zu einem Ort der musikalischen Entdeckungen: Tauchen Sie ein in die faszinierende Klangwelt von »Frames«, einem Konzert, in dem die Grenzen zwischen den Künsten verschwimmen und innovative Kompositionen die Sinne herausfordern: zukunftsweisend und auf außergewöhnliche Weise verschmelzen Musik, visuelle Animation und Technologie.
»Frames« – dieses Wort steht im Namen sowohl des Schlagwerk-Ensembles Frames Percussion als auch der Instrumentalgruppe Broken Frames Syndicate. Rahmen sprengen und neu setzen, darum geht es im gemeinsamen Konzert mit einigen der spannendsten Komponist:innen unserer Zeit. Eine einzigartige Gelegenheit, mit Ohren und Augen gleich zwölf Werke zu genießen, in denen die Musik Grenzen überwindet und neue Horizonte eröffnet.
Broken Frames Syndicate und Frames Percussion sind in diesem Jahr mit dem Förderpreis Ensemble der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet worden. Seit 2020 vergibt die Musikstiftung diese Förderpreise an jährlich zwei Ensembles, die jeweils mit 75.000 Euro dotiert sind. Der Ensemble Prize ist eine Strukturförderung und soll jungen Ensembles die Chance bieten, sich zu professionalisieren.
Das Broken Frames Syndicate, geleitet von Lautaro Mura Fuentealba, ist bekannt für innovative Programme und die Fähigkeit, das Publikum mit unerwarteten Klangerlebnissen zu überraschen. Ihre Aufführungen sind ein Erlebnis, das die Grenzen traditioneller Musik sprengt und neue Wege beschreitet.
Frames Percussion, bestehend aus neun (im heutigen Konzert sechs) talentierten Schlagwerker:innen unter der Leitung von Miquel Vich Vila, beeindruckt durch seine dynamischen und präzisen Aufführungen selbst komplexester Rhythmen. Das Repertoire der kleinen spanischen Gruppe reicht von klassischer Schlagzeugmusik bis hin zu modernen Kompositionen, die das gesamte klangliche Spektrum der Schlagwerkinstrumente erforschen.
»Golnaz kombiniert hier sehr feine und komplexe Klänge (die zum Teil von Beethovens Klaviersonate Nr. 31 beeinflusst sind) mit einer selbst gezeichneten Video-Animation und spricht über äußerst persönliche Themen. Das berührt uns sehr und wir freuen uns, ein so starkes und aktuelles Stück nach Bonn mitbringen zu können.«
– Broken Frames Syndicate
Das Konzert wird mit einer Komposition Golnaz Shariatzadehs eröffnet: »MOM« ist ein faszinierendes Stück für Ensemble und Animation, in dem visuelle und akustische Elemente zu einem beeindruckenden Gesamtwerk verbunden werden. Shariatzadeh nutzt kulturelle und gesellschaftliche Themen als Inspiration und schafft eine synästhetische Erfahrung, bei der Bild und Ton verschmelzen. »MOM« reflektiert die tiefen emotionalen Verbindungen und die Rolle der Mutter in verschiedenen Kulturen. Die Komposition nutzt Animationen, um visuelle Metaphern für Mutterschaft zu schaffen und erweitert so die Dimensionen der traditionellen Konzertdarbietung.
the loss-
my MOTHER has long been separated from my LIMBS, HANDS, my STOMACH
and what has replaced this VOID?
let the tubes create itself and let them grow,
let them connect and rejoice,
let the animal to be reunited; to PROTECT me as my MOM would
Golnaz Shariatzadeh absolviert ein PHD in Komposition an der Harvard University bei Chaya Czernowin und Hans Tutschku. Ihre Klangwelten verbinden persische Elemente mit westlichen Gestaltungstechniken, sie sind inspiriert von visuellen Formen und stark vom Film beeinflusst.
George Lewis ist ein Pionier der neuen Musik und der Improvisation. In »Mnemosis« für Septett erforscht er die flüchtige Natur der Erinnerung und die dynamische Interaktion zwischen den Musiker:innen. Lewis, der für sein Werk mit zahlreichen Preisen bedacht worden ist und als Professor an der Columbia University in den USA doziert, setzt in »Mnemosis« auf eine komplexe Interaktion zwischen den sieben Musiker:innen. Durch Anteile von musikalischer Improvisation wirkt das Stück lebendig und stets wandelbar. Lewis’ Hintergrund im Jazz und in der experimentellen Musik beeinflusst seine Arbeit stark, und er nutzt diese Vielfalt, um seine Kompositionen reich und vielschichtig zu gestalten.
George Lewis ist Professor an der Columbia University. Neben notierten und improvisierten Formaten komponiert er auch im Bereich der elektronischen sowie computergestützten Musik, erschafft Multimedia-Installationen und gilt als Pionier der interaktiven Computermusik. Seine Werke werden weltweit aufgeführt.
Mit »Urban Inventory« wird die klangliche Erkundung städtischer Landschaften von Lu Wang auf die Bühne gebracht. Wang studierte in China und den USA. In ihrer Komposition verwendet sie eine breite Palette von Instrumenten und Geräuschen, um das lebendige Treiben einer Stadt akustisch einzufangen. Wangs Werke sind oft durch eine detaillierte Klangtextur gekennzeichnet, die das alltägliche Geräuschspektrum einfängt und musikalisch transformiert. Sie bringt in ihrer Arbeit unterschiedliche kulturelle Einflüsse zusammen und schafft so eine grenzüberschreitende musikalische Sprache.
Lu Wang ist Professorin an der Brown University, USA. In ihren Kompositionen reflektiert sie städtische Klang- und Sprachwelten, verbindet verschiedene Einflüsse aus traditionell chinesischer Musik mit zeitgenössischen Techniken und macht durch freie Improvisation neue Klangfarben möglich.
Anahita Abbasi nutzt in ihren Werken oft tiefgehende menschliche Erfahrungen und Naturphänomene als Inspiration. »within the Hadal & Epi« nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die extremen Tiefen des Ozeans. Der Titel verweist auf die weitmöglichst voneinander entfernten Wasserschichten, die Hadopelegial-Zone und die Epipelagische Zone. Die erste ist die tiefste Region des Ozeans, deren Name vom Hades als dem Ort der griechischen Unterwelt herrührt. Die zweite ist die oberste Schicht des offenen Meeres. Die Komponistin ruft mit diesen Metaphern emotionale und körperliche Extreme auf. Ihre Arbeit ist bekannt für ihre tiefgründigen thematischen Bezüge und ihre innovative Klangsprache.
Anahita Abbasi beschäftigt sich vor allem mit der elektronischen Musik, wobei ihr viel daran gelegen ist, pulsierende Klänge zu erzeugen, die sich zu tönenden Geschichten verdichten und das Publikum so auf eine Reise mitnehmen. Sie studierte Musiktheorie und Komposition in Graz. 2017 gründete sie den Verband der iranischen Komponistinnen (IFCA), um der musikalischen iranischen Diaspora eine Anlaufstelle zu geben.
Frames Percussion leitet seine Konzerthälfte mit Julia Wolfes erstem Teil von »Dark Full Ride« für Schlagzeugquartett ein. Wolfe ist eine Mitbegründerin des legendären Ensembles Bang on a Can und eine Pionierin der zeitgenössischen Musik. Das energische Werk, uraufgeführt 2002, erforscht die rhythmischen und klanglichen Möglichkeiten des Schlagzeugs. Dabei schaffen die Instrumente eine packende Klangwelt aus komplexen Rhythmen, die vor Energie nur so strotzt.
Bei Julia Wolfe werden klassische Formen durch die sich ständig wiederholenden repetitiven Muster des Minimalismus und den Drive von Rock-Musik erneuert. Durch die Verbindung popkultureller Einflüsse mit zeitgenössischen Techniken entstehen in ihren Kompositionen außerordentliche Klangwelten. 2015 erhielt sie einen Pulitzer-Preis für Musik.
Tristan Perich bietet mit »qsqsqsqsqqqqqqqqq« für drei Spielzeugklaviere und 1-Bit-Electronics eine einzigartige Klangwelt. Perich kombiniert in diesem Werk akustische und elektronische Klänge und überschreitet die Grenzen zwischen digitaler und analoger Musik. »qsqsqsqsqqqqqqqqq« ist ein gutes Beispiel für seine innovative Herangehensweise an die Verbindung von digitaler und akustischer Musik. Die Verwendung von Spielzeugklavieren und 1-Bit-Electronics aus primitiven Mikrochips, die an Spielekonsolen der 1980er-Jahre erinnern, schafft eine einzigartige und minimalistische Klangwelt, die Perichs Interesse an mathematischen Konzepten und einfachen elektronischen Schaltkreisen widerspiegelt.
Tristan Perich schreibt Musik aus Liebe zur ästhetischen Einfachheit von Mathematik, Physik und des Programmierens. Dabei verzichtet er in seinen auf Elektronik basierenden Werken nie auf emotionale Tiefe.
Rebecca Saunders gehört heute zu den bekanntesten lebenden Komponistinnen. Ihr Stück »module 7: dry« aus »dust« für Pauke solo ist eine intime und konzentrierte Klangstudie. Saunders ist bekannt für ihre präzisen und expressiven Kompositionen. Der Zyklus »dust« nutzt zahlreiche Percussion-Instrumente. Das »module 7« zeigt die eindrucksvoll die Möglichkeiten eines einzelnen Instruments, der Pauke, mit minimalen Mitteln maximale Ausdruckskraft zu erzielen. Die Pauke wird so zum Medium für eine konzentrierte und intime Klanguntersuchung.
Rebecca Saunders studierte bei Wolfgang Rihm und Nigel Osbourne. 2019 erhielt sie als erste weibliche Komponistin überhaupt den Ernst von Siemens Musikpreis. Ihr kompositorischer Fokus liegt auf den plastischen und räumlichen Eigenschaften von organisierten Klängen. Sie arbeitet oftmals gemeinsam und im Dialog mit anderen Künstler:innen.
»Unser Lieblingsstück ist »L’Opera (forse)«, übersetzt: »Oper (vielleicht)« des italienischen Komponisten Francesco Filidei. Es kommt nicht so häufig vor, dass Komponist:innen humorvolle Elemente in ihre Werke einbringen – das bringt eine frische Brise in die Neue Musik, die oft als sehr ›ernst‹ gesehen wird.«
– Frames Percussion
Zum Abschluss des Abends: Francesco Filidei schrieb das humoristische »L’Opera (forse)«, auf Deutsch »Oper (vielleicht)«, für sechs Schlagwerker:innen und einen Sprecher, dessen Rolle an diesem Abend der bekannte Kölner Schauspieler Laurenz Leky übernimmt. Filidei verbindet in seinem Werk Musik und dramatische Elemente zu einer einzigartigen Performance. Das Stück ist eine bizarre Opernpersiflage, in der ein Sprecher ein Opera-Buffa-Libretto zu grotesker Lautuntermalung rezitiert. Wie so häufig besticht Francesco Filidei mit einer packenden Klangdramaturgie, wodurch er seiner Komposition zusätzliche emotionale und narrative Tiefe verleiht.
Francesco Filidei studierte in Florenz und Paris. Der Organist gilt als einer der aktuell wichtigsten italienischen Komponisten, musikalisch bedient er sich ebenso provokativ wie humorvoll verschiedenster (elektronischer) Spieltechniken und Mitteln der Klangerzeugung. 2009 erhielt er den Förderpreis Komposition der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Text: Patrick Becker
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Programmheftredaktion:
Sarah Avischag Müller
Noomi J. Bacher
Die Texte von Patrick Becker sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.
