Programmheft - Democracy Music Festival

Programm

Musikfest der Demokratie | 3. Oktober 2024 ©

Spielorte

Gut zu wissen

die Spielorte

Einleitung

Musik verbindet!

Einleitung

Demokratie ist keine Selbstverständlichkeit – 75 Jahre Grundgesetz, das gilt es zu würdigen. Am 3. Oktober 2024 gehen wir zurück an den Ort, wo alles begann: das ehemalige Bonner Regierungsviertel, wo am 23. Mai 1949 das Grundgesetz unterzeichnet wurde. Hier bespielen Künstler:innen von Weltrang verschiedene Orte von geschichtsträchtiger Bedeutung. Einige der Bauten stellen den Versuch dar, auch Demokratie und Architektur zu verbinden. Wie so etwas gelingt, das finden Sie in diesem digitalen Programmheft heraus! Wir wollen außerdem einen Blick auf einige Grundrechte werfen, die in den ersten Artikeln des Grundgesetzes festgehalten sind. Jede Veranstaltung an diesem Tag steht nämlich mit einem solchen Artikel in Verbindung.

Erst seit etwa 35 Jahren gilt das Grundgesetz auch für die Gebiete der ehemaligen DDR. Insbesondere der 3. Oktober, der Tag der deutschen Einheit, ruft ins Gedächtnis, dass für ein konstruktives Miteinander die Möglichkeit zivilgesellschaftlicher Teilhabe grundlegend ist. Beim Musikfest der Demokratie wollen wir also nicht auf eine kritische Perspektive verzichten, die sowohl in diskursiven als auch in musikalischen Veranstaltungen zu finden sein wird und zum Denken anregt.

Im Rahmen des Beethovenfests Bonn 2024 haben wir den letzten Monat bereits mit zahlreichen kulturellen Veranstaltungen und vor allem tollen Konzerten an diversen Orten in Bonn verbracht – immer wieder konnten wir dabei Vielfalt und Einzigartigkeit zugleich erleben. Und nicht nur einmal zeigte sich: Musik verbindet!

11 Uhr | Fazıl Say

§5 Meinungsfreiheit

Fazıl Say

Bundekunsthalle

Fazıl Say Klavier

Programm

Joseph Haydn (1732–1809)
Klaviersonate Nr. 35 C-Dur Hob. XVI:35

I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Finale. Allegro

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Klaviersonate Nr. 23 f-Moll op. 57 »Sonata appassionata«

I. Allegro assai
II. Andante con brio
III. Allegro ma non troppo – Presto

Fazıl Say (*1970)
Klaviersonate »Gezi Park 2« op. 52

I. İstanbul Sokaklarında Direniş Geceleri
Von den Nächten des Widerstands in den Straßen von Istanbul
II. Gaz Bulutunun Sessizliği
Von der Stille der Gaswolke
III. Berkin Elvan (Suçsuz Çocuk Berkin Elvan’in Öldürülmesi Üzerine)
Von der Ermordung des unschuldigen Kindes Berkin Elvan
IV. Umut Hep Yüreğimizdedir
Die Hoffnung bleibt immer in unseren Herzen

Für Fazıl Say zeugt die Musik von Haydn und Beethoven unter anderem von ihrem Mut zu unabhängigem Künstlertum. Sich künstlerisch frei zu entfalten, fällt in Deutschland übrigens unter die Meinungsfreiheit, den fünften Artikel des Grundgesetzes.

§5 Meinungsfreiheit

Joseph Haydn

Klaviersonate Nr. 48 C-Dur Hob. XVI:35

Joseph Haydn komponierte zahlreiche Sonaten für Klavier und gilt damit neben Wolfgang Amadeus Mozart als einer ihrer frühen Hauptvertreter. Die Form der Klaviersonate gibt es schon beinahe so lange wie das Instrument selbst, denn schon zu Beginn des 18. Jahrhunderts entwarf Bartolomeo Cristofori das erste Modell, das er frei übersetzt »Cembalo, das leise und laute Töne spielen kann« nannte. Die weiterentwickelten Klaviere, auf denen dann auch Ludwig van Beethoven spielte, ermöglichten ein viel weiteres Spektrum an Dynamik und Klangfarben als es noch auf dem Cembalo, zum Beispiel für Johann Sebastian Bach, möglich war. In der »Appassionata« macht Beethoven davon unüberhörbar und in ebenso virtuoser wie leidenschaftlicher Manier Gebrauch.

Ludwig van Beethoven

Klaviersonate Nr. 23 »Sonata appassionata«

Ludwig van Beethoven komponierte über 30 Sonaten für Klavier, Joseph Haydn sogar über 50!

Fazıl Say

Klaviersonate »Gezi Park 2« op. 52

Fazıl Says Klaviersonate »Gezi Park 2« ist Teil eines Zyklus aus drei Stücken und folgt hierin auf ein Konzert für zwei Klaviere und Orchester, das den überraschenden Angriff der Polizei auf eine Gruppe Menschen 2013 im Gezi-Park in Istanbul behandelt. Auch mit dem zweiten Stück verarbeitet Say die sogenannten Gezi-Proteste. Hier demonstrierten Bürger:innen Istanbuls über mehrere Wochen – tausende Menschen wurden verletzt, acht verloren ihr Leben. Was in Istanbul begann, beschäftigte die Menschen weltweit. Bis heute ist ihr Miteinander ein Symbol zivilgesellschaftlichen Widerstands. Mit der Hoffnung auf bessere Zeiten schließt der letzte Satz von Says Sonate: »Umut Hep Yüreğimizdedir«, die Hoffnung bleibt immer in unseren Herzen, heißt es dort.

»[Die Klaviersonate] geht näher auf die Tage vom 31. Mai und den 1. und 2. Juni ein, als die vielen Konflikte und harter Widerstand den Eindruck eines Bürgerkriegs erweckten. Im Gezi-Park und auf dem Taksim Platz befanden sich Millionen von Menschen, als zwischen der unter dem Befehl von Ministerpräsident Erdogan stehenden Polizei und den Menschen die Gewalt eskalierte. Die durch die Luft hallenden Parolen und der Geist jener Tage werden in ›Gezi Park 2‹ kompositorisch reflektiert.«

– Fazıl Say

Biografie

Fazıl Say

© Fethi Karaduman

Mit seinem außergewöhnlichen pianistischen Vermögen berührt Fazıl Say seit mehr als 25 Jahren Publikum und Kritiker:innen gleichermaßen auf eine einzigartige Weise.
Seit Beginn seiner Karriere hat er mit vielen namhaften amerikanischen und europäischen Orchestern und zahlreichen führenden Dirigent:innen zusammengespielt und dabei ein vielseitiges Repertoire aufgebaut, das von Bach über die Wiener Klassik (Haydn, Mozart und Beethoven) und die Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik reicht, eingeschlossen seine eigenen Kompositionen für Klavier. Gastspiele führten Fazıl Say in unzählige Länder auf allen fünf Kontinenten, außerdem tritt er immer wieder als Kammermusiker auf.
Als Komponist ist Fazıl Say von Musikinstitutionen weltweit beauftragt worden. Sein Schaffen umfasst u. a. sechs Sinfonien, zwei Oratorien, verschiedene Solokonzerte sowie zahlreiche Klavier- und Kammermusikwerke. Fazıl Say hat mit über 50 Aufnahmen eine umfangreiche Diskografie vorgelegt. Seine Einspielungen bei Teldec Classics, naïve und Warner wurden mehrfach ausgezeichnet.

11 & 13 Uhr | Troglauer & Raff

§2 Freiheit

Maxine Troglauer & Teresa Raff

Villa Hammerschmidt

Maxine Troglauer Posaune
Teresa Raff Harfe

Programm

Hildegard von Bingen (1098–1179)
»Variationen über Sicut Malum«, arr. von Troglauer/Raff

Ethel Smyth (1858–1944)
»March of the Women«, arr. von Troglauer/Raff

Paul Hindemith (1895–1963)
Sonate für Harfe, 1. Satz

Hanns Eisler (1889–1962)
»Die Pappel am Karlsplatz«, Text: Bertolt Brecht

Kate Moore (*1979)
»We Must Not Stop Here«

Thelonious Monk (1917–1982)
»Round Midnight«, arr. von Mike Lewis, Troglauer/Raff

Florence Price (1878–1953)
»Adoration« für Orgel, arr. von Elaine Fine, Troglauer/Raff

Traditional
»We Shall Overcome«, arr. von Troglauer/Raff

Heute ist durch den zweiten Artikel des Grundgesetzes klar: Jede:r hat das Recht auf die freie Entfaltung seiner oder ihrer Persönlichkeit. Zum Musikfest der Demokratie erzählen Maxine Troglauer (Bassposaune) und Teresa Raff (Harfe) mithilfe ihrer Instrumente Geschichten von Musik und Freiheit. Sie präsentieren Kompositionen und Arrangements von Hildegard von Bingen bis hin zur Neuen Musik Kate Moores. Sie alle waren auf unterschiedliche Weisen mit den Grenzen ihrer Freiheit in der Gesellschaft und auf der Welt konfrontiert.

§2 Freiheit

Ethel Smyth wuchs in einer viktorianischen Familie des 19. Jahrhunderts auf und musste sich nicht nur um die Anerkennung als Komponistin immer wieder bemühen. Erst erkämpfte sie sich die Möglichkeit eines Musikstudiums in Leipzig, dann trat sie für die Rechte und Freiheit aller Frauen ein. Die afroamerikanische Komponistin Florence Price war der Segregation in Arkansas ausgesetzt und wurde am New England Conservatory of Music in Boston nur aufgenommen, weil sie sich als Mexianerin ausgab. Auch Nonkonformist Thelonious Monk, dessen Motto »Jazz is freedom« lautete, war der rassistischen Politik ausgesetzt.

Paul Hindemith war mit den ideologischen Feindseligkeiten der Nationalsozialisten konfrontiert und emigrierte 1938 in die Schweiz, zwei Jahre später in die USA. Auch Hanns Eisler musste vor dem nationalsozialistischen Regime fliehen. Nach seiner Rückkehr komponiert er die »Nationalhymne der DDR« – auf seine österreichische Staatsbürgerschaft verzichtete er aber bis Lebensende nicht.

Die Komponistin Kate Moore thematisiert in »We Must Not Stop Here« schließlich den Weg zur Freiheit. Hierfür adaptierte sie Textauszüge von Walt Whitmans »Song of the Open Road«.

However sweet these laid-up stores, however convenient this dwelling we cannot remain here,
However shelter’d this port and however calm these waters we must not anchor here,
However welcome the hospitality that surrounds us we are permitted to receive it but a little while.
(aus »Song of the Open Road« von Walt Whitman)

Über die Grenzen des Gewohnten hinweg entfaltet die besondere Besetzung dieses Abends ihren Charakter an einem ebenso besonderen Ort. Die Villa Hammerschmidt gilt als Symbol der jungen Demokratie der Bundesrepublik, denn seit 1950 befindet sich hier der Amtssitz des Bundespräsidenten. Noch heute dient das geschichtsträchtige Haus als sein Zweitsitz.

Vokal-/Begleittexte

Cicely Hamilton: March of the women
Shout, shout, up with your song!
Cry with the wind, for the dawn is breaking
March, march, swing you along
Wide blows our banner, and hope is waking
Song with its story, dreams with their glory
»Lo!« they call, and glad is their word!
Loud and louder it swells
Thunder of freedom, the voice of the Lord!
Long, long – we in the past
Cowered in dread from the light of heaven
Strong, strong – stand we at last
Fearless in faith and with sight new given
Strength with its beauty, life with its duty
(Hear the voice, oh hear and obey!)
These, these – beckon us on!
Open your eyes to the blaze of day
Comrades – ye who have dared
First in the battle to strive and sorrow!
Scorned, spurned – nought have ye cared
Raising your eyes to a wider morrow
Ways that are weary, days that are dreary
Toil and pain by faith ye have borne
Hail, hail – victors ye stand
Wearing the wreath that the brave have worn!
Life, strife – those two are one
Naught can ye win but by faith and daring
On, on – that ye have done
But for the work of today preparing
Firm in reliance, laugh a defiance
(Laugh in hope, for sure is the end)
March, march – many as one
Shoulder to shoulder and friend to friend
Bertold Brecht: Die Pappel vom Karlsplatz
Eine Pappel steht am Karlsplatz
Mitten in der Trümmerstadt Berlin
Und wenn Leute geh’n übern Karlsplatz
Sehen sie ihr freundlich Grün.
In dem Winter sechsundvierzig
Fror’n die Menschen, und das Holz war rar
Und es fielen da viele Bäume
Und es wurd ihr letztes Jahr.
Doch die Pappel dort am Karlsplatz
Zeigt uns heute noch ihr grünes Blatt:
Seid bedankt, Anwohner vom Karlsplatz
Dass man sie noch immer hat!

Biografien

Maxine Troglauer, Bassposaune

© Lukas Diller

Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik – für die 1995 in Wiesbaden geborene Bassposaunistin Maxine Troglauer sind das keine penibel voneinander abzutrennenden Bereiche, sondern organisch miteinander verbundene Resonanzräume. Durch diese bewegt sie sich auf einem Instrument, dessen unauffällige Rolle als tiefe Stimme im Hinter- und Untergrund eigentlich streng festgelegt zu sein scheint: der Bassposaune. Als Sechsjährige entschied sie sich zielgerichtet für die Posaune, weil sie nichts spielen wollte, was andere Mädchen typischerweise spielen. Als sie dann mit 13 von der Tenor- zur Bassposaune wechselte, wurde das Instrument zum Sprachrohr ihrer musikalischen Vision, die sich durch vorurteilslose Neugier, Wagemut und Begeisterungsfähigkeit auszeichnet. Es ist ihr erklärtes Ziel, die Bassposaune aus ihrer Nische zu befreien und ihr zu einem eigenen Repertoire zu verhelfen. Mit Auftragswerken und neuen Spieltechniken führt sie das Instrument über seine Grenzen hinaus.
Dass die Musikerin keine Berührungsängste mit den verschiedenen Sparten kennt, liegt an ihrer hervorragenden Ausbildung und ihrem ungemein breiten Erfahrungsschatz. Die Bassposaunistin spielte sowohl im Bundesjugendorchester (BJO) als auch im Bundesjazzorchester (BuJazzO). 2021 machte sie ihren Master in New York an der Manhattan School of Music mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik bei der Bassposaunen-Institution Dave Taylor.
Teresa Raff, Harfe

© Sophia Hegewald

Die Harfenistin Teresa Emilia Raff, 1995 in Hagen geboren, beherrscht mit ihrem Instrument verschiedenste Genres, von klassischer Musik über Jazz bis zu Techno. Was sie antreibt und inspiriert, ist, sich mit anderen Menschen zu verbinden – jenen auf der Bühne genauso wie jenen im Publikum. Ihre musikalische Ausbildung bis zur Konzertreife genoss Teresa Raff am Mozarteum Salzburg. Während eines längeren Studienaufenthalts in London erhielt sie zudem Impulse für ein mögliches Berufsbild über den angestammten Platz im Orchester hinaus. Als klassische Harfenistin hat Raff in dieser Saison Engagements unter anderem bei der Staatskapelle Berlin, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, der Kammerakademie Potsdam, dem Stuttgarter Kammerorchester und ensemble reflektor.
Im Frühjahr 2024 feierte Raff die Premiere ihres ersten Soloprogramms für Harfe bei PODIUM Esslingen, das auf Anregung des Festivals entstand und unter dem Titel »Allein mit dem Rest der Welt« steht. In diesem Jahr spielte sie zudem beim Seeklang Festival in Luzern und trat im aufregenden Ensemble der jungen Komponistin und Bandleaderin Fabia Mantwill beim renommierten Festival JazzBaltica auf.

11 & 15 Uhr | Bad Bugs

§6 Familie

Familienkonzert: Bad Bugs

Platz der Vereinten Nationen

Theater Marabu

Silas Eifler Performance/Musik & Komposition
Tobias Gubesch Performance/Musik, Komposition & Sounddesign
Julia Hoffstaedter Performance/Musik
Joshua Koch Performance/Musik & Lichttechnik
Alina Loewenich Performance/Musik & Komposition
Regina Rösing Ausstattung
Leonhard Spies Performance/Musik & Komposition
Tina Jücker Performance/Musik & Künstlerische Leitung/Regie
Claus Overkamp Performance/Musik & Künstlerische Leitung/Regie

Programm

»Bad Bugs«
Musikalisch-theatrale Intervention zur Artenvielfalt für alle ab sechs Jahren

Musikalisch-theatrale Intervention zur Artenvielfalt

für alle ab sechs Jahren

Für unsere Zukunft ist der Nachwuchs von existenzieller Bedeutung. Die Tatsache, dass der Schutz der Familie und das Wohl des Kindes so weit vorne im Grundgesetzt verankert sind, trägt dem Rechnung. Doch was im Recht festgehalten wird, muss erst einmal auf die Musik übertragen werden.

§6 Familie

Wichtig ist dabei eine gerechte und verständliche Kommunikation, die das junge Publikum auf Augenhöhe erreicht und sein Interesse weckt. Theater Marabu verbindet das mit einem zweiten Aspekt: der Sensibilisierung für die Bedrohung der Artenvielfalt.

Gemeinsam mit dem Beethovenfest Bonn und dem Theater Bonn hat die Bonner Kindertheatertruppe das partizipative Stück »Bad Bugs« entwickelt. Die Performer:innen übersetzen Naturgeräusche mithilfe musikalischer Instrumente in Klänge – das Hörerlebnis ähnelt einer Klanginstallation. Neben den E-Gitarren und elektronischen Klängen auf der Freiluftbühne steuert auch das Publikum Klänge zum Stück bei, das sich – auch im Hinblick auf den Ort des Konzerts – mit dem Zusammenspiel von Natur und Beton auseinandersetzt.

Nach monatelanger Entwicklung und Probenarbeit wurde das Musiktheaterstück im Rahmen des Beethovenfests an der Festivalzentrale auf dem Vorplatz der Bonner Kreuzkirche uraufgeführt und ist heute im Musikfest der Demokratie erneut zu sehen. Das Leibniz Institut zur Analyse des Biodiversitätswandels der Universität Bonn stellte neben seiner Expertise auch sein Insekten-Soundarchiv zur Verfügung. In der Spielzeit 2024/25 geht »Bad Bugs« in Bonn und Umgebung auf Tour und wird an Schulen und auf öffentlichen Plätzen performt.

Die Vereinten Nationen

in Bonn

Etwa 1.000 Mitarbeitende der Vereinten Nationen sind in der ehemaligen Hauptstadt angesiedelt. Auch nach dem Umzug des Bundestages und vieler Ministerien nach Berlin blieb Bonn dabei bis heute der mit Abstand größte Standort der UN in Deutschland. Ein großer Teil der hier Beschäftigten ist dabei Teil des Sekretariats des Rahmenübereinkommens der Vereinten Nationen über Klimaänderungen, das im Volksmund als UN-Klimasekretariat bekannt ist.

Die Wahl des Konzertorts setzt »Bad Bugs« also bewusst in den Kontext der komplexen Folgen des Klimawandels und der gesellschaftlichen Relevanz von Bemühungen, faire Lösungen zu finden. Statt mit dem Finger zu zeigen, wird hier die Hand ausgestreckt und zu einer gemeinsamen Erarbeitung einer vielschichtigen Thematik eingeladen.

Biografien

In Zusammenarbeit mit dem Leibniz-Institut zur Analyse des Biodiversitätswandels

Theater Marabu wird für dieses Projekt gefördert durch den Fonds Darstellende Künste

13 & 17 Uhr | À la carte

§20 Wahlfreiheit

Streichquartett à la carte

Plenarsaal des Bundesrates

Mandelring Quartett

Sebastian Schmidt Violine
Nanette Schmidt Violine
Andreas Willwohl Viola
Bernhard Schmidt Violoncello

Programm

Die Auswahl der Stücke erfolgt im Konzertsaal direkt durch das Publikum

Erstes Werk

Joseph Haydn
Streichquartett g-Moll op. 74/3 Hob. III:74 »Reiterquartett«
Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquartett d-Moll KV 421
Fanny Hensel
Streichquartett Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett D-Dur op. 44/1
György Ligeti
Streichquartett Nr. 1 »Métamorphoses nocturnes«

Zweites Werk

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquartett C-Dur KV 465 »Dissonanzenquartett«
Ludwig van Beethoven
Streichquartett C-Dur op. 59/3 »Razumowsky«
Johannes Brahms
Streichquartett a-Moll op. 51/2
Antonín Dvořák
Streichquartett F-Dur op. 96 »Amerikanisches«
Maurice Ravel
Streichquartett F-Dur

Alle Details zu den Werken finden Sie im nachfolgenden Programmhefttext.

12.15 & 16.15 Uhr: Führung durch die Ausstellung im ehem. Bundesrat (für Konzertbesucher:innen)

Der Artikel 20 des Grundgesetzes ist sozusagen die »Verfassung in Kurzform«, denn darin werden die wichtigsten Prinzipien der Bundesrepublik Deutschland festgehalten. Hier wird das System der Demokratie, des Bundes-, Rechts- und Sozialstaats erst als solches definiert. Das Demokratieprinzip legt dabei fest, dass alle Gewalt vom Volke ausgehen soll. Das Mittel: die Wahl.

§20 Wahlfreiheit

In diesem Sinne: Es folgt ein demokratisches Konzert! Zu wählen ist aus den folgenden Streichquartetten eine erste und eine zweite Konzertdarbietung: ob ein klassisch pointiertes Streichquartett aus der Ära Joseph Haydns und Wolfgang Amadeus Mozarts oder beinahe Sinfonisches bei Ludwig van Beethoven, ob romantisches Schwelgen bei virtuoser Eleganz von Fanny Hensel oder Felix Mendelssohn Bartholdy. Vielleicht doch hinreißen lassen von den großen Klangwelten eines Johannes Brahms oder Antonín Dvořáks? Wie wäre es mit vollen Klangfarben, wie sie nur ein Impressionist wie Maurice Ravel hervorrufen kann? Oder gar ein frühes Werk eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts: György Ligeti, hier der musikalischen Klangsprache Béla Bartóks noch ganz verbunden. Heute entscheidet das Publikum.