Launch: »tuned«

Kirsten Haß, Vorstand und Verwaltungsdirektorin Kulturstiftung des Bundes, und Julian Stahl, Leitung Programm tuned – Netzwerk für zeitgenössische Klassik, Kulturstiftung des Bundes

Das Musiktheater-Kollektiv DieOrdnungDerDinge (Iñigo Giner Miranda: Performance und Keyboard, Vera Kardos: Performance und Violine, Meriel Price: Performance und Saxophon, Cathrin Romeis: Performance und Violoncello) sucht mit dem Stück »Weltenwandern« in der Vogelwelt nach Antworten auf die Krisen der Gegenwart. Auf ihren Reisen über Kontinente hinweg absolvieren Zugvögel wahre Odysseen. Sie legen Tausende von Kilometern zurück, überwinden Stürme, Berge und Erschöpfungsphasen. Doch wie finden sie zusammen? Und wie orientieren sie sich in einem sich verändernden Klima?

Die Komponistin Sara Glojnarić und die Musikjournalistin Hannah Schmidt fragen danach, was es heute heißt, zu komponieren. Wie politisch kann oder muss Musik angesichts der gegenwärtigen Krisen sein?

Steven Walter vom Beethovenfest Bonn, Amadeus Templeton von TONALi Hamburg und Univ.-Prof. Dr. Wiebke Rademacher von der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien diskutieren über die Frage, welche Verantwortung öffentlich geförderte Festivals dabei tragen, bestehende Publika zu erweitern. Wen erreichen die Festivals bisher und wen noch nicht? Welchen Herausforderungen begegnen sie dabei und wie verändern sich die Festivals in diesem Prozess?

Becken, Triangel oder große Trommel treten bei Mozart nur selten solo auf. In der »Entführung aus dem Serail« aber mit Anklängen an die osmanische Janitscharenmusik fuhr er das große Schlagwerk auf und damit exotische Klänge im Wien der 1780er Jahre. Leonie Klein ist der Rolle des Schlagzeugs zu Mozarts Zeit nachgegangen. Sie hat Werke aus Klassik und Gegenwart zusammengetragen und verbindet sie in einem Tableau aus Tonbandzuspiel und Livemusik. In ihrem »MozartExotikum« fragt sie nach Exotismen gestern und heute und räumt mit Konzertritualen auf. Ein interaktives Hörspiel-Konzert mit Werken von Mozart, Eötvös, Fujikura, Glojnarić und Globokar.

Christoph Drescher von den Thüringer Bachwochen, Ursula Haselböck von den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Konstantin Udert vom Detect Classic Festival und Tamar Brüggemann vom Wonderfeel Festival denken gemeinsam über Fragen der ökologisch nachhaltigen Produktion von Festivals nach: Was heißt das für die Programmplanung? Wie kann sich das Mobilitätsverhalten der Besucher*innen verändern? Welche Ressourcen und Kompetenzen braucht es für einen grundlegenden Wandel?

Wird klassische Musik zeitgenössisch, wenn sie sich den Themen der Gegenwart stellt? Fünf TONALi-Musikerinnen und -Musiker (Alexander Prill: Saxofon, Charlotte Kaiser: Mandoline, Charlotte Schetelich, Stimme, Juan Carlos Diaz Bueno, Flöte) eröffnen unter Einbeziehung des Publikums intime Klangräume, um dieser Frage darin gemeinsam nachzugehen.

Joosten Ellée von PODIUM Esslingen, Evelyn Meining vom Mozartfest Würzburg und Franziska Ritter, Musikerin und Szenografin, sprechen darüber, wie sich Bühnen in den vergangenen Jahren verändert haben. Welche Rolle spielen Bühnen für Festivals und ihr Publikum? Wie wirken neue und erweiterte Bühnen auf die Atmosphäre eines Konzerts und das Verhältnis von Musikerinnen, Publikum und Raum?

Der US-amerikanische Pianist Evan Shinners ist der Erfinder von »The Bach Store«. Damit besetzt er temporär leerstehende Läden, etwa an der Wall Street in New York, um darin täglich acht Stunden Bach zu spielen. 2022 war er damit erstmals bei den Thüringer Bachwochen zu Gast und spielte in Erfurt vor neugierigen Passantinnen. In Bonn trifft er zum Improvisationswettstreit auf den Erfurter Domorganisten Silvius von Kessel: 20 kompakte Minuten Klavier vs. Orgel, Barock vs. Gegenwart, die das Selbstverständnis der Thüringer Bachwochen spiegeln. Bach wird hier nämlich nicht denkmalpflegerisch betrachtet, sondern als Inspiration für ein vielfältiges Programm verstanden.

Bei Homer ist Penelope die treue Ehefrau, die während Odysseus’ Abwesenheit listig Verehrer abwehrt. Doch Penelope ist lange schon auch Teil feministischer Diskurse. In diesem Songzyklus der US-amerikanischen Komponistin Sarah Kirkland Snider, für den sie Stücke zwischen Kammerfolk und avantgardistischem Pop zusammengestellt hat, ist Penelope eher Therapeutin und erschließt mit ihrem traumatisierten Ehemann Fragen von Identität und Gedächtnis. Was heißt es, aus dem Krieg nach Hause zurückzukehren? In dieser Fassung für Streichquintett, Schlagwerk und Electronics übernimmt die international zu den großen Newcomerinnen ihres Fachs zählende Mezzosopranistin Isabel Pfefferkorn die Partie der Penelope.

Theresa Reustle, Violine
Sohia Stiehler, Violine
Neasa Ní Bhriain, Viola
Jakob Nierenz, Violoncello
Rosie Salvucci, Kontrabass
Paul Ebert, Percussion
Isabell Pfefferkorn, Gesang
Björn Castillano, Electronica

(Bei gutem auf dem Vorplatz der Kreuzkirche, bei schlechtem Wetter drinnen)

Das Detect Ensemble des Detect Classic Festivals widmet sich den Schnittstellen gegensätzlicher Musiktraditionen. Die Mitglieder sind in der Neuen Musik, der Klassik und im Jazz verwurzelt. Gemeinsam ist ihnen das Interesse an der elektronischen Klangerweiterung, dem Experiment mit ungewöhnlichen Klängen und den Verbindungen von instrumentaler und elektronischer Musik. JakoJako ist derzeit eine der aufregendsten Künstlerinnen der internationalen Clubszene. Die Zusammenarbeit von JakoJako und Detect Ensemble verbindet die Klarheit von Techno mit der farbenfrohen Wärme analoger Klangsynthese. Gemeinsam begeben sie sich zu den Ursprüngen der elektronischen Klangerzeugung: Alles ist Strom, alles ist im Fluss.

Paulina Sofie Kiss, Elektronik
Clemens Ohlendorf, Percussion
Robert Lüngen, Bass
Reto Weiche, Gitarre
Christian Traute, Posaune
JakoJako, electronic composition/modular