Liebe Musikfreundinnen, liebe Musikfreunde,

das diesjährige Motto »Miteinander« unterstreicht die Bedeutung der Musik mit ihrer Kraft, Menschen zusammenzubringen, unabhängig von ihrem Hintergrund. Wir werden hören, wie verschiedene Stile, Genres und Kulturen miteinander verschmelzen und die musikalische Vielfalt bereichern.

Auch in unserem Unternehmen spielt das Motto »Mit-einander« eine große Rolle. Unterschiedliche Kulturen bereichern nicht nur die musikalische Welt, sondern auch die Arbeitswelt. Sie fördern Innovation, Kreativität und ein harmonisches Zusammenarbeiten.

Heute Abend dürfen wir die unvergleichliche Violinistin Isabelle Faust zusammen mit Musikfreund:innen, ehemaligen und aktuellen Mitgliedern des Freiburger Barockorchesters erleben, die uns mit Kammermusik von Beethoven und Brahms ein besonderes Klangerlebnis bereiten werden.  

Wir wünschen Ihnen viel Freude und Inspiration bei diesem Konzert. Dem Beethovenfest und seinem Intendanten Steven Walter wünschen wir gutes Gelingen!

Waldemar Zgrzebski
Bechtle GmbH & Co. KG

Isabelle Faust bannt ihr Publikum mit ihren souveränen Interpretationen. Jedem Werk nähert sie sich äußerst respektvoll und mit Verständnis für seinen musikgeschichtlichen Kontext und das historisch angemessene Instrumentarium. Größtmögliche Werktreue ergänzt sie durch einen feinen Sinn für die Notwendigkeit, einer Komposition von der Gegenwart her zu begegnen. Nachdem Isabelle Faust in sehr jungen Jahren Preisträgerin des renommierten Leopold-Mozart-Wettbewerbs und des Paganini-Wettbewerbs geworden war, gastierte sie schon bald regelmäßig mit den bedeutendsten Orchestern der Welt, wie den Berliner Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra Tokyo, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Freiburger Barockorchester.  

Isabelle Fausts künstlerische Neugier schließt alle Epochen und Formen instrumentaler Partnerschaft ein. Neben den großen sinfonischen Violinkonzerten widmet sie sich mit großem Engagement der Kammermusik und der Aufführung zeitgenössischer Musik. Zu den zuletzt von ihr uraufgeführten Werken zählen Kompositionen von Péter Eötvös, Brett Dean und Ondřej Adámek.

Die gebürtige Karlsruherin Simone von Rahden erfreut sich einer abwechslungsreichen Karriere als Kammermusikerin, Solistin, Orchestermusikerin und Lehrende. Erste Engagements führten sie noch während ihres Studiums zum Berliner Philharmonischen Orchester und zum Lucerne Festival Orchestra; seit 2009 ist sie Mitglied im Chamber Orchestra of Europe und seit 2007 im Spira Mirabilis-Projekt tätig. Außerdem war sie Solobratschistin im Orchestra of the Age of Enlightenment.  

Sie tritt als Solistin und Kammermusikerin regelmäßig in ganz Europa auf. Ihr eigenes Streichquintett Spunicunifait konzertiert auf historischen Instrumenten.  

Simone von Rahden war Lehrbeauftragte für Bratsche an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo sie selbst bei Tabea Zimmermann studiert hat. Zur Zeit ist sie Professorin für Streicherkammermusik an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.

Die Cellistin Kristin von der Goltz studierte bei Christoph Henkel in Freiburg und William Pleeth in London, wo sie Mitglied bei New Philharmonia London unter dem damaligen Chefdirigenten Guiseppe Sinopoli war. Seit dieser Zeit beschäftigt sie sich auch intensiv mit dem Barockcello und historischer Aufführungspraxis.  

Sie spielte in bedeutenden Klangkörpern für alte Musik: dem Freiburger Barockorchester, den Berliner Barock Solisten und dem Barokkanerne Norwegian Barocke. Von 2009 bis 2011 war sie Solocellistin des Münchner Kammerorchesters.  

Die gleichberechtigte Beschäftigung mit dem modernen und dem barocken Cello war ihr immer ein großes Anliegen, sowohl auf der Konzertbühne als auch beim Unterrichten. Kristin von der Goltz ist heute Professorin für Barockcello an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt sowie an der Hochschule für Musik und Theater München.

Der in Australien geborene James Munro studierte Kontrabass am Konservatorium von Sydney und am Königlichen Konservatorium in Den Haag fort, wo er sich auf barocken Kontrabass und Violone spezialisierte. Seitdem konzertierte er mit vielen führenden Orchestern und Ensembles für Alte Musik in der ganzen Welt, entweder als Solist, als Solobassist oder im Basso Continuo, darunter La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Collegium Vocale (Philippe Herreweghe) sowie das Koniklijk Concertgebouworkest Amsterdam.  

James Munro gründete das Ensemble Ausonia, das seit Jahrzehnten international konzertiert und anerkannte CD-Aufnahmen vorlegt. Daneben ist er Professor für historischen Kontrabass und Violone am Conservatoire Royal in Brüssel und ist Mitglied des Freiburger Barockorchesters.

Daniela Lieb studierte Flöte und historische Interpretationspraxis an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/Main. Am Koninklijk Conservatorium Den Haag belegte sie zusätzlich die Solistenklasse bei Barthold Kuijken. Nach zwei Jahren in der Jungen Deutschen Philharmonie erhielt sie eine Stelle im Orchester des Staatstheater Darmstadt.  

Als freischaffende Flötistin spielt sie in Konzerten und CD-Produktionen mit namhaften Orchestern, wie dem Balthasar-Neumann-Ensemble und Concerto Köln. Dabei arbeitete sie mit Gustav Leonhardt, René Jacobs, Philippe Herreweghe und Pablo Heras-Casado.  

Seit Januar 2016 ist sie festes Mitglied im Freiburger Barockorchester und spielt darüber hinaus regelmäßig bei Concentus Musicus Wien. Daniela Lieb unterrichtet Traversflöte an den Musikhochschulen Freiburg und Frankfurt.

Lorenzo Coppola wurde in Rom geboren. Er studierte historische Klarinette am Königlichen Konservatorium in Den Haag. Seit Jahrzehnten spielt er in Ensembles der historischen Aufführungspraxis, darunter Les Arts Florissants, La Petite Bande sowie das Freiburger Barockorchester. Er widmet auch den historischen Verbindungen zwischen Theater, Oper und Instrumentalmusik große Aufmerksamkeit.  

Seine Liebe zur Kammermusik teilt er mit Musiker:innen wie Isabelle Faust, Alexander Melnikov, dem Ensemble Zefiro und dem Quatuor Terpsycordes. Mit der Pianistin Cristina Esclapez gründete er das Ensemble Dialoghi, mit dem die beiden ein breites kammermusikalisches Repertoire erkunden. Dabei legen sie besonderen Wert auf die Kommunikation mit dem Publikum.  

Seit 2004 unterrichtet Lorenzo Coppola historische Klarinette an der Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona.

Eduardo Raimundo Beltrán ist ein vielseitiger und flexibler Klarinettist, der seine Arbeit im Spanischen Nationalorchester verbindet mit Kammermusik, pädagogischer Arbeit und der historischen Aufführungspraxis. Er studierte Klarinette und Bassklarinette, anschließend historische Aufführungspraxis an der Esmuc in Barcelona bei Lorenzo Coppola.  

Er konnte mit einer Vielzahl von Musiker:innen, Ensembles und Orchestern zwischen historischer und moderner Aufführungspraxis zusammenzuarbeiten, darunter das Ensemble Zefiro, das Freiburger Barockorchester, Il giardino Armonico und Spira Mirabilis. Er gab zwei Konzerte für Bassklarinette und Orchester bei den spanischen Komponisten Jose Luis Greco und Ramón Paús in Auftrag.  

Im Jahr 2008 gründete er das Trio Musicalis, das zwei CDs vorlegte und mehr als 25 neue Stücke uraufführte.

Geboren in Alicante, studierte Javier Zafra Barockfagott und Kammermusik am Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Er war Mitglied des European Union Baroque Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman und spielte solistisch mit den besten europäischen Ensembles wie Orchestre des Champs Elysées und Ensemble Balthasar Neumann. Mit Capella Cracoviensis nahm er 2016 das Mozart-Fagottkonzert auf.  

Da sein Hauptinteresse der Kammermusik gilt, spielt er regelmäßig mit dem Ensemble Dialoghi (Lorenzo Coppola), Kristian Bezuidenhout, Alexander Melnikov oder Isabelle Faust. Als Solist trat er in bedeutenden Konzertsälen wie dem KKL Luzern, der Wigmore Hall (London) oder im Lincoln Center (New York) auf.  

Bis 2023 war er Solofagottist des Freiburger Barockorchesters und ist seit 2016 Solofagottist des Ensemble Pygmalion. Er unterrichtet am Koninklijk Conservatorium Brüssel.

Bart Aerbeydt studierte modernes Horn an den Musikhochschulen von Gent und Antwerpen bei Luc Bergé und Rik Vercruysse. Aus dieser Zeit stammt bereits sein Interesse am farbigen und ausdrucksvollen Klang des Naturhorns. Nach seinem Masterdiplom (modernes) Horn studierte er Naturhorn am Sweelinck Konservatorium Amsterdam bei Teunis van der Zwart.  

Inzwischen spielt Aerbeydt in den führenden Orchestern der Alte-Musik-Szene. Nach vielen Jahren als Gastmusiker wurde Bart Aerbeydt 2011 zum Gesellschafter und festem ersten Horn beim Freiburger Barockorchester gewählt.  

2024 erscheint sein Album »Auf der Jagd nach Romantik« mit Solorepertoire beim Label Aparte in Zusammenarbeit mit dem Freiburger Barockorchester. Er unterrichtet Naturhorn am Konservatorium von Amsterdam und am Konservatorium von Antwerpen.